Značajke

Od trilogije 'Mračni vitez' do 'Kum', 21 najbolje filmske partiture svih vremena

Bila je 2006. godina.

Dok sam sjedio i pisao završne ispite za razred VI, na papiru se pojavilo sljedeće pitanje:

Glazba je jezik koji nadilazi sve granice. Razraditi.

Već pripremljen za ovakvo pitanje (nakon što nam je nastavnik bušio uši na isti način), počeo sam ispisivati dobro sročen odgovor na koji sam gnjavio posljednjih nekoliko dana.

U dobi od 11 godina teško se može dokučiti dubina elokventnih riječi Williama Wordswortha kako bi se definirala pjesma koju je čuo kako djeva pjeva nježnim glasom na jeziku koji nije razumio.

Možda poput gospodina Wordswortha koji nije mogao dešifrirati pjesmu u 'The Solitary Reaper', i moja verzija iz 2006. nije mogla shvatiti složenost glazbe.

Trinaest godina kasnije mogu reći da sam razumio pravo značenje pitanja.

Glazba je svugdje, samo je trebate srcu da biste je opazili:

Cvrkut ptica, galama na tržnici, TV emisije, filmovi, zveckanje plovila, ritmično zveckanje sata, tiho lupanje srca.

Otkrila sam da je moja omiljena vrsta glazbe ona na koju se možete zaboraviti, poput partiture filma, eterične orkestralne simfonije koja vas nadilazi do mjesta na kojem možete početi zamišljati glazbu.

Ti i glazba postajete jedno, čini se da se note materijaliziraju pred vama, iscjeljuju vas. Zaboravljena je kakofonija svijeta.

U ovim rezultatima postoji fascinantna draž, oni nisu puki postavljači tema za film.

Rezultati filmova ilustriraju i uzdižu važne trenutke života glavnog junaka, bilo da se Batman prvi put oblači u odijelo, ili se Nina konačno pretvorila u Crnog labuda, ili Rose koja je pronašla ljubav s Jackom, ili Frodo koji je jednom zauvijek pobijedio Golluma.

Dakle, posebno za vas, evo popisa 21 najbolje filmske partiture svih vremena:

1. Trilogija Mračni vitez (2005.-2012.):

Činjenica da je Hans Zimmer glazbeni vunderkind par excellence nije tajna.

A da je njegova glazba za filmove nebeska, trivijalan je detalj kao što se kaže: Sunce izlazi na Istoku.

Uz Gothove prizvuke, gospodin Zimmer, zajedno s Jamesom Newtonom Howardom, čini Batmana živim u našim mislima intenzivnom partiturom tri filma, u ovom re-zamišljanju Batmana kao anti-junaka Christophera Nolana, u kojem glumi Christian Bale. (Sveto trojstvo filmova: Nolan, Bale i Zimmer).

Glazba je sastavljena na takav način da vas povezuje s Batmanom kao nikad prije glazba koja utjelovljuje sukob s kojim se Bruce suočava, dilemu o Batmanu i izbore koje mora donijeti. Slušanje ga odzvanja strahovito snažnom emocijom iznutra.

Bila to Oluja dolazi, sa svojim prijetećim, zloslutnim tonom. Ili jezivo Zašto tako ozbiljno ?. Moćni uspon koji budi dio vaše duše.

swd long haul 50 pregled

Da se ne zaboravi Bane's Chant. Naježi!

Rezultat koji će vas proganjati i nakon što završite s gledanjem filmova. I to je sjaj Hansa Zimmera.

2. Razum i razumnost (1995):

Osim što je samo po sebi čudesan film, ovo remek-djelo romana Jane Austen, koje je režirala Ang Lee, napisala je Emma Thompson, ima izvrsnu nadarenost u ansamblu, ima i jednu od najdušnijih ocjena svih vremena.

Genij Patricka Doylea blista kroz melodijsku simfoniju cijelog zvučnog zapisa, angažirajući gledatelja (i slušatelja) da se poveže s borbama likova, bilo da je to izgubljena ljubav Marianne (Miss Gray) ili punoljetnost (Weep You No More Sad / Dreame), ili iščekivanje susreta s njezinim proscem (g. Willoughby) ili Elinorinim šetnjama vrtovima s Edwardom (Favorit mojeg oca).

Nominiran za Oscara za najbolju originalnu glazbu, nesumnjivo je da zaslužuje pohvalu koju je dobio načinom na koji se mijenja iz sanjarske mašte u nježnu elegiju, u ozbiljniju izvedbu kako film odmiče lijepo je neopisivo.

S klasičnom bazom, glazba vas prebacuje na selo Engleske, dok Elinor i Marianne upravljaju zvjerima elitnog engleskog društvenog života.

3. Beetlejuice (1988):

Čudan, jeziv i savršen za glupavi film s ekscentričnim likovima. S Timom Burtonom kao redateljem, znate da će to biti luda vožnja. Dodajte mu glazbeni mozak Dannyja Elfmana, i on je najbolji iz oba svijeta.

Otkačen, s calypso vibracijom, koja savršeno preslikava ludilo na ekranu, natjerat će vas da plešete po svojoj hirovitoj melodiji!

4. Titanic (1997):

Jer naša će 'srca ići dalje' do vječnosti!

Romansa personificirana, partitura magnum opusa Jamesa Camerona legendarnog skladatelja Jamesa Hornera razlog je zbog kojeg vas 'Titanic' tjera da vjerujete u ljubav. Zasnovan na mekanim žicama, violinama i klaviru, partitura ima eteričnu ljepotu.

Prekrasna partitura zbog koje se osjećate kao da ste na nebu, bilo da je to romantična Rose koja svira kad Jack prvi put vidi Rose (i lajtmotive u cijelosti), putopisne vibracije iz filma Nikad Apsolutnost ili uzbudljive note Southamptona.

Kako se priča kreće prema naprijed, osjećaj zaprepaštenja i radosti u rezultatu isprekidan je mračnom smrću Titanica, tužnom prljavštinom kada brod sretne svoju opasnu sudbinu.

Srce mi se uvijek slama kad orkestar svira Nearer My God to thee dok vođa sastava Wallace Hartley hrabro nastavlja svirati, sve vrijeme znajući što slijedi.

A da ne spominjemo My Heart Will Go On, autorice Céline Dion koja je ljubavna himna od objavljivanja filma.

5. Trilogija Gospodar prstenova (2001.-2003.):

Samo jedna riječ: Čudesno!

Uistinu nevjerojatna partitura glazbenog skladatelja briljantnog Howarda Shorea, koji je za sva tri filma stvorio tako genijalan rezultat da ga se teško može usporediti s drugim.

Glazba je personificirana maštom, postoji oko 100 posebno izrađenih lajtmotiva koji se neprestano mijenjaju u intonaciji i tempu.

Još je fascinantnije to što svaka tema odgovara određenoj kulturi Međuzemlja, samo razmislite!

S više od četiri godine dirigiranja, pisanja, skladanja i orkestriranja, ova zamršena, zamašna partitura trud je ljubavi Shoreina ljubavnog djeteta s glazbom. Štoviše, jedan je od najvećih rezultata svih vremena s obzirom na dužinu, soliste, instrumentarij, između ostalih svojstava.

Sa svojim opernim zvukom i zastarjelim osjećajem, slušanje partiture samo je sebi prepuštanje.

Još jedna očaravajuća stvar partiture je njena nijansa: ona ne odražava samo scenu ili ne samo sugerira raspoloženje, već i priču, pripovijeda o drami koja stoji u osnovi scene.

Ako to nije kreativni sjaj, ne znam što je!

6. Doručak kod Tiffany (1961):

Ako nije bila dovoljno poznata po svojoj kultnoj modi, ljubaznošću Holly Golightly Audrey Hepburn, glazba je još jedno pero u ovom lijepom, prelijepom filmu.

Melodična partitura Henryja Mancinija romantična je ekstravagancija zbog koje se zaljubite u nju čim je čujete. Moj osobni favorit mora biti Moon River (s tekstom Johnnyja Mercera), posebno onaj koji Audrey Hepburn pjevuši dok sjedi na balkonu.

Početna scena u kojoj svira instrumentalna Moon River, osjećate neobičnu mješavinu emocija dok Holly izlazi iz taksija, uz kavu i danski. (Pozdrav Blake Edwards!)

Čeznutljivo gledajući ogrlicu izloženu na izlogu Tiffanyina dućana, lijeno grickajući danski, Holly Golightly označava sve nas koji razmišljamo o svojim željama.

7. Ratovi zvijezda: Epizoda IV: Nova nada (1977):

Ikona!

Tko nije čuo za ovaj legendarni rezultat? Rezultat koji doslovno daje novu nadu.

Remek-djelo Georgea Lucasa, a postigao ga je skladatelj John Williams, film je koji je sinonim za znanstveno-fantastičnu revoluciju u kinu. Ali njegova je glazbena tema jednako bajna kao i film, zvuk koji vas ispunjava nostalgijom i nadom.

8. Gladijator (2000.):

Klasični film Ridleyja Scotta ima izuzetno moćan rezultat zbog kojeg se osjećate kao da ste zakoračili u akciju Koloseuma u Rimu.

Još jedna od kreacija Hansa Zimmera, s vokalima Lise Gerrard, glazba obuhvaća Maximusove borbe. Glazba je protkana junaštvom, a partitura otkriva hrabre napore Maximusa dok se bori kao gladijator u Starom Rimu.

Elysium ima prodoran osjećaj da dodiruje vaše srce na vrlo osoban način.

9. Lorens od Arabije (1962):

Epski film u kojem glumi Peter O'Toole u režiji Davida Leana, a temelji se na jednom od povijesnih izmjenjivača igara T.E. Lawrence.

Glavna tema ima mističnu kvalitetu, a mješavina je glazbe arapske noći, zapadnjačkih vibracija i vojne glazbe. Glazbeni genij Mauricea Jarrea blista u cijeloj partituri.

Čini vam se da ste putovali u pješčane pustinje Bliskog istoka, možete zamisliti dine, deve, karavane. U osnovi odražava radnju filma: sukob između Osmanskih Turaka i nomadskih arapskih plemena (pod vodstvom T.E. Lawrencea) koji je rezultirao gerilskim ratom tijekom Prvog svjetskog rata.

Ne samo da je glazba sjajna za čuti, sa svojom glasnom bujnom kvalitetom, već je i vizualno privlačna i savršeno se uklapa u prizor na ekranu: kotrljajuće kretnje karavana u laganom ritmu, povučene devama, duž pustinje . Donja bas linija samo pojačava efekt. Glazba tambure u dijelovima ponavljanja partiture dodaje egzotičnu bliskoistočnu draž.

10. Povratak u budućnost (1985):

Jedan od najpoznatijih znanstveno-fantastičnih filmova o putovanju kroz vrijeme svih vremena, glavna tema 'Povratak u budućnost' odjekuje avanturističkom, futurističkom vibracijom.

Režirao Robert Zemeckis, 'Povratak u budućnost' jedan je od najpoznatijih filmova 80-ih, obilježavajući drugu od višestruke suradnje Roberta Zemeckisa i Alana Silvestrija (koji će u međuvremenu postati jedan od najslavnijih skladatelja tog doba ).

Fanfare su možda najpriznatija filmska tema, upravo onoliko herojske i otkačene! Također, u soundtracku se nalaze dragulji poput The Power of Love (Huey Lewis and the News) i Johnny B. Goode (Chuck Berry), koji sami po sebi stvaraju trendove!

Svi na brodu DeLorean!

11. Kum (1972):

Sve u vezi s 'Kumom' epsko je: roman, filmovi i glazba.

Krunsku slavu Francisa Forda Coppole postigao je talijanski skladatelj Nino Rota koji je zaslužan za legendarni 'Kum valcer'.

Posuđujući iz svog prethodno postignutog filma 'Fortunella', Nino je povisio talijanski osjećaj glazbe u 'Kumu', hvatajući nesreću likova prizivajući tako tragičnu vibraciju u partituri.

'Kumov valcer' i 'Ljubavna tema iz kuma' svjedočanstvo su prethodne činjenice i domišljatosti glazbene spretnosti Nina Rote. 'Pickup' snima gangstersku temu filma svojim živahnim, zloslutnim osjećajem.

12. Harry Potter (Prva tri filma) (2001.-2004.):

Čarobno, tajanstveno i ukleto.

Putovanje memorijskom trakom s ovim draguljem partiture, koji je skladao John Williams.

'Hedwigina tema' uvijek je suzavac, sa svojim tužnim notama osjećajući Harryjevu usamljenost koja se polako pretvara u veselu, uzdižuću melodiju koja odjekuje Harryjevom predjelo u čarobnjačkom svijetu.

Hoću li plakati kad to čujem? Stalno.

13. Avengers: Endgame (2019):

Prilično novi film na popisu, ali svaka čast Alanu Silvestriju kao skladatelju koji dirigentskom palicom može voditi magiju (ako želite, njegov osobni Mjölnir), zvučni zapis ovog filma nadmašio je svoje prethodnike, a nostalgiju zadržao netaknutom.

Zamašna, snažna i intenzivna, glazba daje savršen ton za finale franšize Avengers. Bilo da je riječ o ratnom slijedu, kapetan Amerika napokon je podigao Mjölnir, pojavu heroja koji su ostali iza (Portali) ili posljednji Snap (Pravi heroj), rezultat vas bez napora uspijeva privući.

'Što god treba' dirne vas na načine koje niste mogli zamisliti, čineći vas nostalgičnim za žrtvama koje su sve Osvetnice ovdje postigle.

Meni je osobno najdraži jazzy 'Bilo je to dugo, dugo vremena' Harryja Jamesa (pjeva ga Kitty Kallen) koji svira kako film završava. Tako lijep način za oproštaj! I tako zadovoljavajući vizualni prilog!

14. Requiem za san (2000):

Trippy film s jezivim jezivim zvukom od kojeg gubite razum (na dobar način!).

Nekonvencionalni film Darrena Aronofskog o neostvarenim ljudskim željama privlačniji je po svojoj temi, koju je postigao Clint Mansell, razmetljivo koristeći Lux Aeterna Györgya Ligetija.

Rezultat je zlokoban, pomalo naporan (kvaliteta Aronofskyjevih filmova) i namjerno sirov. Glazba igra važnu ulogu u životu likova, odražavajući njihove želje i ovisnosti, kao i opseg koji će za to postići.

15. 2001: Svemirska odiseja (1968):

Još jedan revolucionarni znanstveno-fantastični film, koji je režirao ekscentrični genij Stanley Kubrick koji je (ne) slavno ukinuo svu glazbu koju je za taj film stvorio Alex North (ne obavještavajući ga), u cijelosti je postigla klasična glazba.

Stanley Kubrick odlučio je pristati uz legendarne klasične komade: pjesmu Richarda Straussa 'Također i sprej Zaratustra', valcer Plavi Dunav Johanna Straussa II i Lux Aeterna Györgya Ligetija, koji su od tada postali sinonim za film na takav način da nemoguće je razmišljati o 2001. godini, a da vam se u mislima ne igra Plavi Dunav.

Njegov je razlog bio taj što je želio da njegov film bude više slušno osjetilno iskustvo, a ne koje se oslanja na dijalog ili verbalne signale, tako da koristi velike, veličanstvene, duševne skladbe iz klasične glazbene prošlosti.

Nepotrebno je reći da je neobična odluka za film ispala dobro.

najviša točka apalačkog puta

16. E.T. Izvanzemaljski (1982):

John Williams ponovno zabija (nije namjerno igra riječi) uz glazbu ovog preslatkog filma u režiji Stevena Spielberga.

Obuhvaća bit djetinjstva: nevinost, osjećaj čuđenja, radoznalost u svima nama u toj dobi. Ima emotivan osjećaj koji pogađa stare i mlade, paleći davno zaboravljena sjećanja.

Najbolji dio rezultata mora biti leteći bicikl (Leteći)! Radost, čuđenje i zabava ukotrljali su se u glazbu.

A glazba za rastanak izvadi suze. Svaki. Singl. Vrijeme.

E. T. Telefonska kuća! Više poput E.T. Ne telefonirajte kući!

17. Prohujalo s vjetrom (1939.):

Suđenja i nevolje Scarlett O'Hara pronalaze svoj izraz u glazbi filma. Rezultat je postigao Max Steiner, jedan od najvećih skladatelja u Zlatnom dobu kina, partitura je dovoljno potresna, a sama po sebi je veličanstvena.

Rezultat je ključan za ocrtavanje razvoja likova i prepoznatljive kvalitete djela g. Steinera.

Više ih ne čine takvima! Jer iskreno, draga moja, nije ih briga! o glazbi više.

18. Schindlerov popis (1993.):

Sastavio i vodio John Williams (tako nadareno čovjekovo blago), obilježavajući još jednu suradnju sa Stevenom Spielbergom, rezultat Schindlerovog popisa dirljivo je iskustvo.

Tužan i melankoličan, on izražava temeljnu nevolju i strašnu nesreću Krakowa.

19. Park Jura (1993):

Rezultat koji je postao jednak vrhuncu devedesetih i dinosaurima, a sastavio ga je John Williams (opet!), Poslastica je za uši.

Rezultat obuhvaća čudo kad vidite nešto tako neobično da to ne možete shvatiti kroz glavnu temu, a zatim ćete se zapanjiti i iznenaditi u Putovanju na otok i zarobiti prijetnju kad park postane nevaljali, s ostatkom partiture.

20. Ružičasta pantera (1963.):

Henry Mancini na zabavan način oslobađa svog glazbenog genija kroz Pink Panther (još jedno remek-djelo Blakea Edwardsa).

Sumnjiva, crtana tema iz filma možda je poznata poput Tadž Mahala i najviše se koristi u filmovima koji žele prikazati komičnu istragu.

Tema obuhvaća tenor saksofona koji je s vremenom postao njegova najzahtjevnija kvaliteta.

Rezultat je smiješan, otkačen i otkačen kao glavni lik, Jacques Clouseau (izvrsno ga glumi Peter Sellers). Šamar film, špric ton učinkovito utjelovljuje partitura.